Voor mij is poseren en aansturen een grondhouding, geen trucje of stappenplan. Als je vast blijft houden aan pose boekjes of voorbeeldfoto’s, zal je merken dat het krampachtig wordt. Je legt dan de focus op de houding en verliest hiermee het contact met degene die je portretteert.

Je wilt een mooie compositie maken en iemand flatteus vastleggen. Natuurlijk. En dat is ook belangrijk. Maar uiteindelijk wil je meer dan dat. Je wilt een geloofwaardig portret neerzetten. Een beeld waar iemand zich in herkent en denkt, wow, dit ben ik én ik sta er goed op!

Ik zeg niet dat het makkelijk is, maar wel dat we het vaak ingewikkelder wordt gemaakt dan nodig is. Wat je nodig hebt is een startpositie, verbinding, rust, ruimte en vertrouwen. Hiermee kom je samen met je model of klant, al schetsend, tot de houdingen die kloppen. Kloppen bij de persoon, bij de sfeer en bij een prettige compositie om naar te kijken.

Deze masterclass gaat verder dan ‘goede poses’. Het leert je te werken vanuit een benadering die altijd, wie je ook fotografeert, leidt tot natuurlijke, mooie poses en expressies.

Ik leer je dus niet welke poses goed zijn (al laat ik je zeker wat voorbeelden zien), maar vooral waarom ze werken en hoe je dit voor elkaar krijgt.

Dit geeft zelfvertrouwen, zodat je niet meer hoeft te stamelen en onzeker hoeft te worden als het even niet stroomt tijdens een shoot. Door te weten hoe je de regie pakt om de geportretteerde natuurlijke, ongeforceerde houdingen en expressies aan te laten nemen, lift je je werk zonder twijfel naar een hoger niveau. Je portretten worden aansprekender en verkoopbaarder.